红云画佛—贾红云艺术作品展将在第十一届书画名家博览会开展
艺术家简介
贾红云
山东沂南人，汉族，1970年生。山东美术家协会会员，
中华文化促进会岩彩研究中心特约研究员，中国民主促进会会员,
山东财经大学副教授。
2005年，研究生毕业于山东师范大学美术学院；
2003年，就读于中央美术学院胡明哲、丁一琳教授工作室。
近年来绘画方面取得的主要成绩：
2004年，绘画作品参加第二届中国岩彩画展；
2005年，绘画作品参加赴韩交流展；
2007年，绘画作品参加全国工笔画大展并被收藏；
2008年，绘画作品参加《晤对材质》——中国岩彩绘画邀请展；
2008年，出版《东方岩彩创作工坊·贾红云》；
2009年，佛画作品参加泰山·首届中国女书画家作品邀请展，并获优秀奖；
2010年，绘画作品赠与台湾国民党副主席林丰正；
2010年，在山东财政学院举办“贾红云绘画作品展”；
2011年，出版《中国画名家名作精品集·贾红云》；
2013年，合编《故宫画谱·人物卷·菩萨》；
2015年，红云画佛展在济南津浦铁路宾馆举办；
2015年，佛像小幅作品参加中国第三届扇面小品展；
2015年，在济宁汶上大宝相寺举办佛像作品展；
2016年，在山东沃尔德艺术馆举办话佛·画佛·化佛贾红云佛教绘画艺术作品展；
2017年，佛画作品参加泰山·第三届中国女书画家作品邀请展。
作品欣赏
空静之净，虚灵之美
书画入禅境，感之于情，悟之于道。著名画家贾红云擅画佛像，她将倾泻毕生的精力用笔墨来阐释佛理禅意佛学院佛画，修习佛禅成为她艺术功力的一部分，在自我圆融的境界中品味心无杂念的喜悦和自在。9月19日至23日在山东国际会展中心隆重推出“红云画佛—贾红云艺术作品展”，届时她将携30余幅画作亮相第十一届中国书画名家博览会。空静之净，虚灵之美，她笔下的佛像非常具有超越凡俗的美学意境,也值得观者去品读其中的佛学禅理。
终生画佛的创作之悦
在文化多元化发展的今天，体现禅宗文化题材的绘画日趋减少，现代画坛更是如此。佛学文化的博大精深和佛法的无限包容、无上智慧让贾红云意识到禅宗对中国画创作的意义，她说：“自从接触佛像的创作，无形中被给予了很多，始终怀着一颗感恩之心画佛，最终，我决定终生画佛。”。
佛像是一种无声的教育，站在佛像面前，每个人内心都会产生敬仰之情，或双手合十佛学院佛画，或礼佛跪拜，无形中起到一种净化心灵的作用。红云画佛的艺术追求也希望自己创作的佛像起到一定的教育意义，而不是世俗迷信。
沉声静气的梵相之美
贾红云潜心研读佛学经典，修心养性，把禅意与虚静之气融于画作中，以实际行动践行着“即心即佛，明心见性”的观点。很多人说看到红云佛画首先感到的是“静”，“其实，我画佛的时候内心非常安静，心无杂念、心生欢喜。”她说。
画佛，贾红云愿尝试一切繁琐的绘画语言、程序，这些自然形成的肌理变化把她心目中佛的神秘、质朴、凝重表达的淋漓尽致。她的佛画多以观音的形象呈现，她认为只要处理好物我之间的关系，不断的靠近佛、深研佛，才能够创造出符合大众审美的艺术作品。她笔下的《千手观音》，画面素雅，墨色浓淡挥洒自如，勾勒出的菩萨形象优美，神态祥和喜悦，衣袂飘逸，最为壮观的是她身后的千手摇动，极富有生命力，气势动人。
吐故纳新的开创之路
贾红云很清楚自己画佛的使命，一是佛教意义上的使命，佛教其实就是像教，佛像是佛教传播和教化的载体，也是佛教的流传方式。然而，红云画佛追求一种庄严、博大、安静、神秘的宗教感。二是绘画艺术意义上的使命，画作为一种艺术应该遵循的规律和美的法则，红云佛画中也必须有。更重要的，艺术当随时代，发展是最好的继承，历史上每个朝代都有不同的绘画样态存在，红云画佛就是要探索“佛像在当下的绘画形式”。
注重现代新形式的探索，主要取决于她在中央美院进修时学习岩彩，丰富的色彩、肌理的艺术语言与现代艺术思维表现形式，作为她艺术探索中不可或缺的一部分，并巧妙地运用到佛绘画题材上。红云画佛就是要在传统工笔的基础上，吸纳现代艺术对肌理美的欣赏与追求，强化面的对比与节奏，来完成佛画在今天应有的形式语言方面的蜕变，拉开与古代传统佛画的距离，这就是她始终坚守的创新理念。
红云画佛已向我们展现出精湛的造像技艺，以及在佛形象领悟上的独到之处，具有较强的绘画感与时代感，受到艺术界人士的认可与称赞。相信凭借她对艺术的热情专注，坚忍不拔的探索精神，在不久的将来，贾红云的艺术创作将会取得更加骄傲的成就。
（文/葛咏焕）
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